टॉम जॉनसन, एक संगीतकार और आलोचक, जिनके विलेज वॉयस कॉलम ने 1970 के दशक के दौरान डाउनटाउन न्यूयॉर्क में अवंत-गार्डे संगीत के पुनर्जागरण का दस्तावेजीकरण किया था, और जिनकी अपनी रचनाओं में अतिसूक्ष्मवाद और गणितीय स्पष्टता शामिल थी, का मंगलवार को पेरिस में उनके घर पर निधन हो गया। वह 85 वर्ष के थे.
उनकी पत्नी और एकमात्र तत्काल जीवित बचे, प्रदर्शन कलाकार एस्थर फेरर ने कहा कि इसका कारण लंबे समय तक वातस्फीति के बाद हुआ स्ट्रोक था।
श्री जॉनसन, न्यूयॉर्क के एक युवा संगीतकार थे, जिन्हें 1971 में आय की आवश्यकता थी, जब उन्होंने देखा कि शहर में उनके द्वारा सुने गए रोमांचक प्रदर्शनों को स्थानीय समाचार आउटलेट्स द्वारा कवर नहीं किया जा रहा था। उन्होंने द वॉयस के लिए समकालीन संगीत परिदृश्य के बारे में लिखने की पेशकश की और उन्होंने जल्द ही एक साप्ताहिक कॉलम शुरू किया।
यह एक उपयुक्त क्षण था: कला दीर्घाएँ, मचान और किचन जैसे स्थान स्टीव रीच और मेरेडिथ मोंक जैसे युवा प्रयोगकर्ताओं द्वारा संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत कर रहे थे, और श्री जॉनसन उभरते दृश्य के प्रमुख इतिहासकार बन गए।
उन्होंने 1983 में लिखा था, “उस समय किसी को एहसास नहीं हुआ कि सदी के गंभीर संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक विकसित हो रही थी, एक ऐसी शैली जिसे अमेरिकी अतिसूक्ष्मवाद के रूप में जाना जाने लगा और जिसके नकल करने वाले पूरी दुनिया में होंगे।” अपने अंतिम वॉयस कॉलम में।
उन्होंने संगीतमय अतिसूक्ष्मवाद के उदय की रूपरेखा तैयार की, जिसमें स्थानीय संगीतकार फिल ग्लास का एक अंतरराष्ट्रीय घटना में परिवर्तन भी शामिल था, लेकिन उन्होंने कम-ज्ञात हस्तियों के कट्टरपंथी कार्यों का भी दस्तावेजीकरण किया: योशी वाडाजो बड़े पैमाने पर प्लंबिंग पाइपों के माध्यम से गाते थे; जिम बर्टन, जिन्होंने साइकिल के पहियों को बढ़ाया; और एलियान रेडिग्यू, जिन्होंने सिंथेसाइज़र पर अलौकिक ड्रोन बनाए।
श्री जॉनसन ने युवा संगीतकार राइस चैथम के 1973 के शो के बारे में लिखा, “मैंने 30 मई को सेंटर स्ट्रीट लॉफ्ट कॉन्सर्ट में घंटियों के बारे में कुछ दिलचस्प बातें सीखीं।” “घंटियों में कई अलग-अलग स्वर होते हैं, जिनमें से अधिकांश ओवरटोन श्रृंखला के संदर्भ में ज्यादा मायने नहीं रखते हैं; घंटा बजाने के तरीके के आधार पर अलग-अलग स्वर निकलते हैं; कि जब एक घंटा तेज आवाज करता है, तो कमरे में उच्च ध्वनि का एक अद्भुत शोर प्रवाहित होता है; वह तेज़ घंटियाँ फर्श को एक विशेष तरीके से कंपन करती हैं और हवा में एक अजीब सा चार्ज पैदा करती हैं; एक घंटे से अधिक समय तक अकेले बजाए जाने वाले घंटियों को सुनना एक असाधारण अनुभव है।
तथ्यपरक, अवलोकनात्मक गद्य में ऐसी विचित्र घटनाओं का वर्णन करके, श्री जॉनसन ने राष्ट्रीय पाठकों को उन प्रदर्शनों तक पहुंच प्रदान की, जिनमें केवल एक दर्जन श्रोता शामिल हो सकते थे, और संभवतः फिर कभी नहीं सुने गए। उन्होंने खुद को दृश्य में एक भागीदार के रूप में देखा, और उन्होंने इतनी उदार कवरेज प्रदान की कि उन्हें संगीतकारों के बीच “सेंट टॉम” के रूप में जाना जाने लगा।
उनकी रचनाएँ, 1989 की पुस्तक में संकलित हैं “नए संगीत की आवाज़,” एक प्रेरक संगीत युग का एक अनोखा अंतरंग चित्र प्रस्तुत करें; एक यादगार कॉलम के लिए, मिस्टर जॉनसन ने मिस्टर ग्लास के ऐतिहासिक ओपेरा “आइंस्टीन ऑन द बीच” की रिहर्सल के लिए कोरस में गाना गाया।
लेकिन मिस्टर जॉनसन उन संगीत समारोहों की आलोचना करने से भी नहीं डरते थे जिनके बारे में उन्हें लगता था कि वे वैचारिक रूप से काम नहीं करते थे, या यह ध्यान देने से भी नहीं डरते थे कि वह कब सो गए थे। कुछ स्तंभों ने औपचारिक जोखिम उठाया। उन्होंने एक बार “अब तक सुने गए सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनों में से एक” की समीक्षा करने के लिए हजारों शब्द समर्पित किए थे: लॉन्ग आइलैंड पर एक मॉकिंगबर्ड का युद्ध करना।
वह उन पहले लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने द्वारा सुने गए अधिकांश दोहराव वाले संगीत का वर्णन करने के लिए “न्यूनतम” शब्द का उपयोग करना शुरू किया, और उन्होंने इस शब्द को अपनी रचनाओं में लागू किया, जैसे कि सम्मोहक 1971 का काम “पियानो के लिए एक घंटा।” उन्होंने कहा, “मुझे हमेशा इस पर बहुत गर्व रहा है, क्योंकि यही एकमात्र शब्द है जो वास्तव में बताता है कि मैं क्या कर रहा हूं।” 2014 साक्षात्कार. “मैंने हमेशा कम सामग्री के साथ काम किया और सरल संगीत बनाने की कोशिश की।”
श्री जॉनसन के शुष्क उत्तर आधुनिक “फोर नोट ओपेरा” में, एक चौकड़ी अरियास के बारे में अरिया गाती है – केवल ए, बी, डी और ई नोट्स पर। पहला प्रदर्शन, 1972 में, लगभग 10 लोगों का दर्शक वर्ग था; तब से ओपेरा को 100 से अधिक प्रस्तुतियां मिल चुकी हैं। के लिए “नौ घंटियाँ” (1979), वह लगभग एक घंटे तक लटकी हुई चोर अलार्म घंटियों के ग्रिड के बीच चला, और उन्हें पूर्व निर्धारित अनुक्रमों में बजाता रहा, जो कि ज्यामितीय सटीकता और शारीरिक परिश्रम का एक कारनामा था।
1980 के दशक में, उन्होंने नई संगीत संरचनाओं को खोजने के लिए उत्सुक होकर खुद को यूक्लिड के संख्या सिद्धांतों और मैंडलब्रॉट के फ्रैक्टल्स में डुबो दिया। इस काल की उनकी रचनाएँ शामिल हैं “तर्कसंगत धुनें,” सरल, सममित पैटर्न से निर्मित आकर्षक लघुचित्रों की एक श्रृंखला, और “द कॉर्ड कैटलॉग”, 8,178 कॉर्ड्स की एक व्यवस्थित दो घंटे की प्रस्तुति जो एक ही सप्तक में पाई जा सकती है।
यद्यपि अपने गणितीय अभ्यासों से बंधे हुए, श्री जॉनसन का संगीत गूढ़ होने के बजाय गूढ़ और बोधगम्य है – और अक्सर जानबूझकर अनुमान लगाया जा सकता है। “उन परियोजनाओं के बारे में कुछ विशेष रूप से संतोषजनक है जहां तर्क (संगीत) मेरे बाहर किसी खोज से स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होता है, और जहां सब कुछ न्यूनतम छेड़छाड़ (रचना) के साथ एक साथ आता है,” उन्होंने एक बार कहा था लिखा.
थॉमस फ्लॉयड जॉनसन का जन्म 18 नवंबर, 1939 को ग्रीले, कोलो, एक छोटे कृषक समुदाय में हुआ था। उनके माता-पिता, हेरोल्ड और आइरीन (नाई) जॉनसन, शिक्षक थे।
जब वह लगभग 7 वर्ष के थे, तो टॉम ने रुक-रुक कर पियानो बजाना शुरू कर दिया, और 13 साल की उम्र में उन्हें एक स्थानीय पियानो शिक्षक, रीटा हचर्सन के संरक्षण में संगीत के प्रति अपना जुनून मिला, जिन्होंने उनकी रचना को भी प्रोत्साहित किया।
हालाँकि उनके कई साथी पास के विश्वविद्यालयों में पढ़ते थे, सुश्री हचर्सन ने श्री जॉनसन से येल में आवेदन करने का आग्रह किया, जहाँ उन्होंने 1961 में कला स्नातक की डिग्री और 1967 में संगीत में स्नातकोत्तर की उपाधि प्राप्त की। स्नातक के रूप में, उन्होंने प्रतिष्ठित के साथ एक सेमिनार में भाग लिया। संगीतकार इलियट कार्टर और संगीत अकादमी की भाषा, 12-स्वर रचना में हाथ आजमाया। लेकिन उन्होंने खुद को मस्तिष्कीय जटिलता के बजाय दोहराव और ठहराव को गले लगाते हुए पाया। वह प्रायोगिक संगीतकार के साथ निजी तौर पर अध्ययन करने के लिए 1967 में न्यूयॉर्क चले गए मॉर्टन फेल्डमैनजिसने उन्हें अपनी कलात्मक आवाज़ ढूंढने में मदद की।
द वॉइस के लिए न्यूयॉर्क दृश्य का दस्तावेजीकरण करने के बाद, लेकिन अपने स्वयं के काम के प्रदर्शन के लिए संघर्ष करते हुए, श्री जॉनसन 1983 में पेरिस चले गए, जहां नए अवसरों की प्रतीक्षा थी, क्योंकि यूरोपीय दर्शक अमेरिकी अवंत-गार्डे की ओर नए-नए आकर्षित हुए थे। वहाँ वे एक लेखक बने रहे और कई पुस्तकों में अपने संगीत के बारे में सिद्धांत प्रस्तुत करते रहे। वह 1970 के दशक से अपने स्वयं के स्कोर प्रकाशित कर रहे थे, और उन्होंने एक सक्रिय वेब उपस्थिति बनाए रखी वीडियो श्रृंखला उनके संगीत को स्पष्ट करना।
उनके प्रमुख कार्यों में एक प्रसिद्ध जर्मन संगीत शब्दकोष के अंशों पर आधारित व्यंग्यात्मक “रीमैनोपर” शामिल है, जिसे 30 से अधिक प्रस्तुतियाँ प्राप्त हुई हैं; और जर्मन असंतुष्ट डिट्रिच बोनहोफ़र के लेखन पर एक अधिक गंभीर वक्तृत्व चित्रण। लेकिन श्री जॉनसन का अधिकांश आउटपुट पूरी तरह से अमूर्त रहा, जिसमें एक आर्केस्ट्रा का काम शामिल है जो 360 तारों का अनुक्रम प्रस्तुत करता है, और हाल के टुकड़ों की एक श्रृंखला जो व्यवस्थित रूप से विभिन्न लयबद्ध संयोजनों का पता लगाती है।
श्री जॉनसन का कोरियोग्राफर कैथी डंकन से विवाह तलाक में समाप्त हो गया। उन्होंने 1986 में सुश्री फेरर से शादी की।
उनकी एक रचना डबल-बास समुदाय में विहित हो गई है: “असफल” (1975), एक बेहद कठिन और प्रफुल्लित करने वाला अभ्यास जिसमें एक एकल कलाकार को एक लंबे पाठ को जोर से पढ़ते समय मुश्किल अंशों को झुकाने का निर्देश दिया जाता है जो संगीत पर आत्म-प्रतिबिंबित रूप से टिप्पणी करता है।
श्री जॉनसन ने एक में काम के बारे में कहा, “ये सभी टुकड़े संगीत को वास्तविक जीवन बनाने से संबंधित थे।” 2020 साक्षात्कार. “मैं चाहता था कि कलाकार एक अज्ञात स्थिति का सामना करे और एक ही बार के संदर्भ में जितना संभव हो सके उससे निपटे।”